中岛：企画の始まりが「信念がロボットになる」というアイデアからスタートしたんですね。谷口さんと企画を始めるにあたって、「ロボットもの」というお題はあったんです。何かのはずみで「信念が具現化したらロボになるってどう？」ってアイデアが出てきて、それってありなんじゃない？ってところからスタートしてるんです。だから『バック・アロウ』の企画の一番根源にあるのが、実はブライハイトなんですね。
人の信じるモノが形になってロボになって戦うということは、人はそれぞれ信念が違うから形も違うよね、もっと言うと、大きな信念の違いでも対立する人達もいるよね、という風に膨らんでいきました。
信念が具現化してロボになるってことは非常に不定形というか、メカだけどメカじゃない、変身モノみたいなニュアンスもあるんですよね。それでロボットという名前ではなくて、「ブライハイト」という新しい名称をつけました。

――ムガのデザインを検討する際にこだわった部分、戦闘シーンを描くときのポイントはどのあたりでしょうか。
またROBOT魂をご覧になった感想はいかがですか？

天神:「TAMASHII NATION 2020」でじっくり巨大な立像も拝見しましたが、形になるとなかなかの存在感がありますね。
最初に僕がデザインの発注をいただいた時にまずスクリプトを読ませていただいたのですが、「え？　これはメカですか？　これはむしろキャラデザなのでは？」と思い、逆に質問を投げかけたんですね。
そうしたら谷口さんからも「信念によって形成されたロボットである」という説明がありました。
ただそのデザインの情報となるモノが各キャラクターの「信念」しかないんですね。だから中島さんが書かれたスクリプトの中から抜き出した信念をずーっと見ながら、思いつく形を徹底的に50案くらい出して。

天神:それから戦闘シーンを描く面で一つ言えるのは、「CGじゃないかもしれない」ってギリギリまで言われていたんですよ。
予算の都合上、CGか手描きか半々の可能性だったんです。
もしCGが使えなくなったら、手で描けないデザインは負担になってしまうし、かつ、山根さん（※）が動かしやすいライン、描いていて気持ちいいラインでないといいアクションができない。
最近のロボットものって複雑になる傾向があるんですけど、そうではなくて中島さんのスクリプトを活かせるアクションができるロボにしなければ存在意義が無いと思いました。
いくら立ちポーズがカッコよくたって、動いたときにカッコよくなければ意味無いよね、と。
というところで、普段はやらない「関節部にクリスタルを入れる」というのを冒険でやってます。
※CGスーパーアクションスーパーバイザーの山根理宏氏。

中岛：それはフィギュアにとっては劣化とか、脆くなったりするんじゃない？

天神:そうなんです。でも、動かないところにクリスタルを入れちゃうとどうしても既存のモビルスーツや変身ヒーローFigureに近いものになっちゃうんですよ。むしろ積極的に動く部分に入れていこう。そうじゃないとね、ということですね。メーカーさんが泣くのは知っています（笑）、クリアー関節ギミック。そこはさすが、見事にやってくれましたね。

中岛：綺麗なんだよね。やっぱりクリスタルが活きているから面白いですよね。

天神:クリスタルの周りの黒い枠線もちゃんと入れてくれているので、色が映えるんですよね。色の差がちゃんと出てて。

――ギガンに関してもお伺いできますか。

天神:「猪突猛進」というイメージをいただいていたので、常に前のめりで、牛の足のような力強い足を目指しています。どっしり立つというよりは常に前へ前へというイメージをデザインにしています。

中岛：じゃあ蹄のイメージだったんだ？

天神:そうですね。ギガンはムガのライバルということで且つ、レッカなので赤をベースにしています。
それから基本的には、頭でよく考える人は頭のクリスタルが大きいですよ。逆も然り。

中岛：でもさ、頭のクリスタルが大きいブライハイトって出てくる？

天神:本編では先の登場になりますが、リュートのキャラクターにはいますね。逆にレッカが小さいんですよね（笑）。
そういえば、量産型ってもう出てましたっけ？

中岛：出てますよ。ゼツ凱帝の前で一斉にワッパーを付けて、ワーッと同じブライハイトになってるっていうね。

中岛：設定で言うと逆ですよね？ 量産型からという。

天神:そうですね。確かに。

中岛：ゼツへの絶対的な忠誠があった上に、そこからどれだけ自分の個性が出るかってことですからね。

天神:そうですね。そういう意味ではギガンはすぐ決まったスタイルですね。当初はもっと複雑だったのですが、シンプルかつ猪突猛進型というか、わかりやすい、誰が見てもこういうアクションをしそうだなというデザインにしました。
置鮎さん（※）のキャラでもあるし。置鮎さんはこんな叫ぶキャラ凄い久しぶりだっておっしゃってました（笑）。
※声優の置鮎龍太郎氏。本作ではレッカ凱帝国の無敵将軍、カイ・ロウダン役を担当。

――3話までの物語を踏まえて、バック・アロウはどのような性格の人物だとお考えですか？
また作中でどういった点にご注目いただきたいですか？

中岛：性格はまだ無いんですよね。産まれたての赤ん坊みたいなもので。だから非常に素直で、吸収力があるというか。
基本的には判断力が無いわけじゃなくて、その瞬間の状況は飲み込めるし、3話のラストでエルシャに「手助けをすることができるよ」と言っている、つまり周りの人達を助けてあげたいというのが彼の行動理念になっている。「壁の外に出たい」というのと同時にですね。自分がそういう男なんだなって、どんどん発見していくっていうのが前半のポイントだと思います。
だからムガの1話目の戦いを見ればわかるように、攻撃されても“むにょ”って曲がるあの柔軟性みたいなものがアロウの象徴なんだろうなと。それは同時に、信念が無いという事の象徴でもあると思います。

――S.H.Figuartsをご覧いただいた感想をお聞かせいただけますか。

中岛：放送前からこういうものがあるんだっていう驚きですよね。デザインも結構細かい所を、ベルトとか衣装まで含めてちゃんと作っているのがいいですね。かわいいから売れるといいなと思っています。毛も柔らかそうだし、服の質感とかもよく出てるんですよね。

――ヒロイン2名はどういったキャラクターでしょうか？

中岛：本当に生きることに一生懸命な二人です。
アタリーの方はおっとりしているというか奥手というか、真面目と言えばいいのかな。ちょっと優しいところがあって。しっかりというか気丈な部分はエルシャ。二人ともどんどん成長していきますので、どう変わっていくのかを見ていただければと思います。
この後どんどん頭のネジが外れた人が出てくるので（笑）、お客さんは一番まともなこの二人に付いてきてくれれば、物語の線は追えるのではないかと思います。
生き残るために一生懸命な若者ではありますけど、普通の子たちが大変な中でどう生きていくかというところを辿っていくという感じでしょうか。

天神:アタリーは武器が鞭なんですよね。

中岛：それは、エルシャたちエッジャ村キャラクターのデザインを依頼したときに、西部劇というか、アメリカの開拓時代の西部というイメージで依頼したので、やっぱりアイテムとしては鞭と銃、そしてテンガロンが出てきたのでしょうね。

天神:じゃあキャラクターのデザインからも伝わってくるように、レッカ・リュート・エッジャの3つの文化圏の争いというか。思想の違いを思想の無いもの（アロウ）が破っていくという物語になっていきそうですね。

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©谷口悟朗・中島かずき・ANIPLEX／バック・アロウ製作委員会