S.H.Figuarts & S.H.MonsterArts特效立體模型工作坊第一期“Gamera，在建築街上嚎叫！”
第一個令人難忘的事件是 10 月 27 日發布的“ S.H.MonsterArts Gamera (1999)”。
以澀穀夜景中出現的場景為印象，在大樓街的立體模型上讓卡美拉登場!
※使用刀具、工具、塗料、粘合劑等時，請閱讀各自的使用說明部分正確使用，註意不要受傷或事故等。
※不受理關于報道中使用的工具、材料等的咨詢。
※對商品進行塗飾等加工時，請自行負責。
怪獣映画のミニチュア美術のプロが教える！
導師是德薩學院的特殊美術設計師三池俊雄！
他是一位偉大的老手，曾參與過平成加美拉三部曲和千年哥斯拉系列等眾多特效電影的製作。
讓我們來看看專業特效專業人士的獨特技術，通過相機的框架完成“特攝的畫”!
小物入れでビルを作ろう！
用熟悉的東西制作立體模型是本次研討會的主題!
首先，我們將使用塑料配件，即使在100日元商店也能獲得。
首先，把稍微大一點的小物品收納盒做成正好適合卡美拉的尺寸吧。
使用小型鋸片「人字鋸」切割。
人字鋸在100日元店和趣味店都有賣。
使用在百元店購買的膠槍（售價200 yen），yen切割好的配件粘在一起形成盒子。
從這裡開始，我們設計了一種方法，使小件物品的格子圖案看起來像“窗口”!
將描圖紙切割成可以粘貼在建築物內部的尺寸，並用魔術隨機繪制網格圖案。
在這裡，不要擔心細節，大膽畫!
我將畫出超過一半的窗戶作為指南。
畫好之後，用膠帶固定在大樓的內側。
有了這個，配件大樓就完成了。
在描圖紙上繪制的圖案隨後將以窗燈的隨機性表達來生活。
這與在特效場景中建立迷你模型的方法完全相同！
放白色小物件的時候，從裡面照射光線的話可能會透明，所以最好從裡面噴一次黑色噴霧。
鉢底ネットでビルを作ろう！
使用從100日元商店購買的塑料底網制作建築物!
值得一看的地方真不愧。
將網切成適當的大小並將其折疊成L形以形成建築物形狀。
這次在背面貼上美紋紙膠帶。
由于光線是透明的，因此會產生與描圖紙相似的效果。
膠帶的話，貼在墻面上很輕松。
再次，用魔術隨機填充以表達窗燈的變化。
雖然它是一個只有兩個方面的簡單建築，但如果設計佈局，它總是只出現在兩個方面。
因為設想了從下往上看的藍藻的構圖，所以也省略了天花板。
這是一個特效獨有的想法，只制作你可以拍攝的地方!
書き割りビルを作ろう！
即使在特效場景中，屏幕最裡面的城市景觀也是膠合板上的一幅畫。
透過將這個「kakiwari」放置在迷你模型的背面來表達螢幕的深度。
在這個桌面特效中，我將介紹如何輕松地制作寫作!
茶色畫紙和......再次登場，盆底網。
在彩色畫紙上放置盆底網，噴上黑色噴霧。
有凹凸不平的表面和平坦的表面，所以要將平坦的表面朝下使用。
當我取下網時，彩色畫紙上有一個格子圖案。
你已經知道了吧?這是大樓窗戶的表現。
訣竅是不要和顫音一樣吹，要做出變化!
然後，噴過一次噴霧後，稍微改變網的位置，再試著吹一次。
那樣的話，會出現立體感，能表現出像窗框一樣的感覺。
既製品ビルを塗装しよう！
說到建築迷你模型，還有「TAMASHII OPTION ACT BUILDING」。
加上簡單的塗裝，讓它看起來更真實。
如果在短時間內提高效果，則滑動方法是有效的!
準備丙烯顏料和刷子。
用調色的丙烯顏料以凹陷部分為中心粗略地塗上筆，用紙巾等擦拭表面，塗料就會留在溝的部分。
油漆留在表面上，但這也很有效，因為它變臟了，也變成了油漆!
當然，如果有時間，最好仔細塗抹。
街灯を作ろう！
讓我們自己制作路燈作為繪畫的重點!
準備鋁線和黑色膠束膠帶，膠槍再次出現。
在相機專賣店可以買到黑色燙發電池。
將用膠槍熔化的粘合劑點在逐漸彎曲到90度的鋁線的尖端。
套上試試看吧。
凝固後，用黑色膠帶制作傘，整理成像路燈一樣。
通過在支柱部分纏上黑色膠帶，也可以表現出根部變粗。
它本身不會發光，但它通過在拍攝時從外面照射光線來表達發光。
星空ホリゾントを作ろう！
拍攝前，另一個!繪制背景的天空吧。
這一次，我將通過夜景挑戰星空。
我準備了一張黑色羊毛紙。這是一張表面起毛的紙，它可以盡可能地防止光的反射。
一般很難買到，所以用黑色畫紙等代替可能也可以。
這款單品的背面垂下半透明的塑料，基本的設計。
一邊設想星星在框架內的位置，一邊用網眼刺適當地開孔。
ミニチュアをレイアウトしよう！
現在您已經有了迷你模型，是時候佈置佈局了！
首先放置主要角色，然後決定相機的框架，
我將佈置建築物等，以便在屏幕上看到它。
不是在放置後用框架剪切，而是在框架中裝飾城市的想法!
用三腳架等固定相機，一邊確認框架一邊進行佈局吧。
這一次，為了強調巨大的感覺，我正在制作Aori的味道。
佈局提示是「前面的大樓，裡面的小樓」。
這是一種特殊效果美術獨有的佈局技術，可創建偽透視。
前面的街燈更能強調遠近感。
奇怪的是，只有兩個路燈上下滑動，可以在屏幕的前面和後面看到!
在最裡面，放上隔寫的大樓吧。
ライティングしよう！
這次，因為是夜景，照明也很講究!
使用100日元商店可以買到的LED燈和電器商店可以買到的筆燈。
彩色玻璃紙準備為照明著色。
如果它用于普通的燈具，它會因熱量而融化，但LED不會產生熱量，所以沒關係!
如果用大燈照射的話，整體就會變亮，沒有夜景氛圍，所以不行。
像這樣，用小燈細衹地制作街燈是重點!
而且，因為它是被城市燈光照亮的圖像，所以從底部擊中的提示。
這次，在照明用的面前固定了方材。這樣可以更輕松地固定光源。
是燃燒街道的印象，一部分的燈上塗著紅色的玻璃紙。
它還從建築物內部照亮窗燈的圖像。
讓我們精確地照亮路燈!
撮影しよう！
好吧，終于拍攝了!
相機也可以使用智能手機!
為了盡量聚焦到畫面的裡面，以廣角的感覺拍攝是要點。
當背景變得模糊時，它看起來就像迷你模型。
拍攝的照片是這樣的!
水芹的構圖和大樓的佈局，強調了遠近感和巨大感!
看起來街燈也是通過從外面精確地照射的光來發光的。
街燈的遠近感也備受矚目!
缽底網大樓的網眼很細，看起來像遠處的大樓，很真實。
迷你模型的佈局其實是這樣的。
實際上，雖然深度是一個非常窄的立體模型，但它完成了一張讓你感覺到深度的照片，具有特效獨有的佈局魔法。
更換手臂配件並射擊消失的拳頭版本。
通過將其照亮清晰成型的手，可以使圖像像這樣發光!
難得制作了舞臺，所以也拍攝其他的角色吧!
©円谷プロ©ウルトラマンオーブ製作委員会・テレビ東京
S.H.Figuarts ULTRAMAN ORB ORB ORIGIN在這種情況下，我們也在" "拍了照片。
重點是照亮角色的面孔，並在這裡看到武器。
大樓也稍微換了一下位置。
嵐の夜にしてみよう！
這次是另一個設計!
我還混合了京都場景的圖像，並添加了風暴的圖像。
我準備了黑色畫紙和設計刀。
用設計刀切出閃電的形狀。
完成後，從背面拍攝。
讓我們將這種材料與之前的圖片合成!
合成時是這樣的!
你可以在電腦上畫畫，但是當你用這種透射光拍攝材料時，
光的擴散方式看起來像一個光學合成，它變成了一種特效閃電。
※光學合成......圖像合成技術，也稱為光學合成。一種處理膠片並執行合成處理的方法，例如將多個拍攝材料組合成一個屏幕。數字合成是現代特效工作的主流。
此外，我拍攝了在黑背前面用噴霧器掉落的雨水材料。
拍攝的時候，面向水照射光線，只照射雨是重點。
當雨也合成時，就像這樣!
如果您還記得自己的手臂，嘗試在數字上進行各種處理似乎很有趣!
INTERVIEW 三池敏夫 PART 1
-辛苦了!
哎呀，真高興!把時間都忘了。
-你能談談這個立體模型研討會的概唸嗎?
我想讓盡可能多的人認為「做這樣的事吧」。因此，嘗試使用您在100日元商店或家庭中心獲得的非特殊物品。
-在這個立體模型中，將城市裝飾在相機框架中是新鮮的。
通常情況下，我認為立體模型是為了使其成為一項工作，無論我們在任何方向上看到它，但我們正在進行特效工作的人如何通過鏡頭看到它是一場遊戲。這一次，我試圖將這個想法帶到制作立體模型，因為它是特效場景中的人獨有的。
-這是第一次通過鏡頭制作的立體模型!
哦耶。比如這次的建築區立體模型，前景中放了一個大型的建築，後面放了一個小的，以強調透視。這也是特效美術的基本思路。通過鏡頭，你可以得到空氣感和深度感。但是，如果您從鏡頭中移出一點視線，它實際上是糊狀的。
--特效視頻感覺像魔術!
這是我多年來累積的東西（笑）。如果你抬頭看，你的視野中不會看到很多建築物，對嗎？這就是為什麼即使迷你模型的數量很少它也能發揮作用。另一方面，揮桿時重要的是有足夠的空間。所以這次我準備了大量的羊毛紙作為背景。即使是特效拍攝，如果在片場亂搞，天花板也會露出來。在某些情況下，場景的天花板上會放置黑色的窗簾。在《加美拉3》中，有一個場景是加美拉以真正的曲折降落到澀谷。
-如何建造建築物也是聰明才智的。
使用熟悉的東西，我嘗試了各種各樣的「這樣的也可以」。因為這次瞄準的是夜景，所以以引入燈飾為前提。使用100日元商店的收納盒或盆底網等有規則地去掉四方形的東西的話，能看到大樓。將描圖紙粘貼在那裡，從後面照射光線，它看起來像窗戶燈。
-易于編寫的建築也有助于提供深度。
這是我很久以前在超級戰隊系列中擔任美術設計師時經常使用的技巧。電視製作是一場速度遊戲，所以對於遠處的建築物，我使用了帶有圖案的苯乙烯板，噴上黑色噴漆以形成窗戶形狀，然後將兩側粘在一起。作為用於遠景觀察的迷你模型它的效果非常好。這個想法是，擁有某些東西肯定比沒有更好。這次，我是用一張紙製作的，但如果你讓它稍微不均勻，它就會投射出陰影，並賦予它更多的三維效果。
-前面的路燈是一個重點。
這麼大的燈泡，就算不開燈，圓潤有光澤，看起來也一樣。它本身不發光，所以我從外面發光，但這是我在特效場景中做得很好的事情。 Koichi Kawakita導演時代 maser 汽車在拋物線中被照亮，但光量不夠，所以我使用了外部照明。
-星空和閃電的表達是新鮮的，而不是模擬表達。
現在，我認為我可以通過數字處理完成所有工作，但我敢模擬它，因為我可以在現場完成 (笑) 。我試圖在光學合成時代採用一種方法來拍攝材料並在以後添加雷電。在這個領域，嘗試各種方法會很有趣。
--三池先生，您對使用迷你模型特效有何興趣？
我喜歡在片場說“不是那樣的，不是這樣的”，然後做這做那，逐漸變得更好的過程。你做得越多，它肯定會越好。我想團隊合作帶來的滿足感使得迷你模型美術如此有趣。所以，當然你可以自己製作這樣的立體模型，但我認為作為父母和孩子或與朋友一起做也很有趣，就像暑假工藝品一樣。我這樣做是希望在我這樣做的同時，也許有些人會展現他們驚人的才華。
-下次研討會也請多多關照!
特攝立體模型研討會，第2彈「Orb Origin在雲海飛行!」報道在這裡
Toshio Mikike (三分)
1961年出生。作為一名特殊的美術設計師，他參與了許多特殊效果的工作。
目前，它屬于「特攝研究所」。
代表作：《鳥人戰隊噴射人》、平成加美拉三部曲、千年哥斯拉系列、《巨人戰士出現在東京》、《進擊的巨人》、《真・哥斯拉》、《守護神》、《須賀川》G作品/(臨時名稱）哥斯拉出現在須賀川”。
作為特效導演，他還參與過《魔神加農》和《超人傳奇》。
“運動追求人物表情”是一種標準的手掌尺寸系列，它集合了“比喻”，“可動”，“著色”和所謂的人物技術。
使用從S.H.Figuarts中培養出的可動（Action）模型技術，專精於「怪獸（Monster）」的可動模型系列——便是「S.H.MonsterArts」。
- ©KADOKAWA 徳間書店 日本テレビ 博報堂DYメディアパートナーズ 日販/1999
