"BACK ARROW" broadcast start commemoration Kazuki Nakashima x Hidetaka Tenjin special dialogue [Part 2]
Continuing from the first part, we interviewed Kazuki Nakashima, who handles the series composition and the script for the entire story, and Hidetaka Tenjin, who is in charge of designing the mecha "Bry Height" that appears in the play!
In the second part, he talked about the process leading up to the birth of the key item "Bind Wapper", the scenes that left an impression on him, and his expectations for the "BACK ARROW" figure series in the future.
――Please tell us your impressions of Figuarts mini.
中島：目が光っている、っていうのがポイントですね。特にこのアニメは「信念」がテーマなので、目の輝きっていうのは実は結構リンクしていて、そこがいいなと思います。
天神：3人の立ち足も個性的でいいですよね。
中島：SDではなくて、リアルとSDと間のデザインですよね。このラインでずっと出ているんですか？
---That's right. It is out as a series.
天神：この3人以外にも出たりするんですか？
――Although it is in the examination stage, it will come out depending on the development!
――In the interview of the first part, you mentioned that you entered the design from "Bind Wapper", but why did you get that shape?
中島：バインドワッパーは見ていただけたらわかる通り、ブライハイトに機装顕現するためのパーツというか、ギミックなんですね。わかりやすくいうと「仮面ライダー」の変身ベルトみたいなものなんですよね。
We talked about the need for some kind of ver. A.N.I.M.E. to give form to the belief, but we thought a belt wouldn't work (laughs). I think we talked about how if a belt wasn't an option, then a bracelet would be better. We talked about the motion of clicking something you're holding and putting it on, and that's how we ended up with the bracelet. It's what we call a transformation pose.
天神：僕の中で、ワッパーってそれぞれの人によって形が違うのか？ っていうのが最初の疑問だったんですよ。
中島：ワッパーは天から降ってきている既製品ですから、形は一緒なわけですよ。それが人によって持った時に形が変わるっていうのも、イメージとしてはあったんです。信念が乗り移ったら形が変わるっていうのも良かったんだけど、作画上それはカロリーが高すぎるので（笑）、シンプルな形になったんじゃないですかね。
天神：ただの輪っかというよりは、アクション的にC型にして取り外しができる、そして敵に取られる可能性もあるってことで、こういう形になりましたね。
If the color of the brie height also changes depending on each, it is better not to attach it to the whopper. At first it was blue, but now it's transparent.
Originally, the shoulders of Bryheight were in the shape of a whopper. The idea was that a whopper that could be worn by a real human would be attached to the figure, and I thought it would be good as a toy, but I was told that it would be good because it was difficult to move (laughs).
中島：（1話でアタリーが）ワッパーを外す時に、脚本上ではブライハイトにもワッパーがついていて、そこを握って外せないように書いていたんだけど、アニメでは押さえられたら体もリンクしていて、動けない設定になっていますよね。ブライハイトにワッパーがつかなくなったから。
天神：非常にカロリー計算が厳格な谷口監督ですから、これは作画の手間になる、作業の手間になると思ったら、あえてやめる判断をされている部分をよく目にしています。「これは作画だと手間が、ここの丸全部取って」など、マクロスでディテールを増やし続けてきた私にとってはとても新鮮でした。しかしアニメを作り続けるという目標として至極真っ当ですよね。
中島：だから、このカロリーの高い脚本でも制作が破綻せずに成立しているんでしょうね。
天神：ドラマの方を重視するというのは非常に感心しました。この設定だと作画上大変だから、最後にカロリーを計算すると言っていましたね。
中島：書きながら「本当に大丈夫ですか」って、毎話聞いてましたからね。こんなに戦ってていいのかって。ずっと戦争しているから。
天神：こんなに大量に、同時に発注いただいたのは初めてでしたから、これを全部3Dモデル化するつもりですかっていう心配はあったんですよ。なので、こちらもデザイン面でのカロリーコントロールはしてました。
中島：後半の脚本で、尺が長すぎたから修正したんですが、カロリーがかかるだろうなと思ってブライハイトを一つ減らしたんです。でも後で映像を見たら復活していて、「もうこれ作っちゃってたんです」って言われてね。言ってくれればちゃんと、そこを入れて直したのにっていう（笑）。
――Are there any scenes or favorite lines that left an impression on you up to the third episode?
中島：僕ではなくて、宣伝の方が気に入っているって言っていたのが1話でバーク（エッジャ村の村長 バーク・リーン）が敵の賞金稼ぎに言った「本当にそうなんじゃ」のシーン。ラクホウの中身がアロウだと説明して、（敵が）嘘つけと怒った時に、泣きながら返すあのセリフ。
It seems that Burke's fate and life just to get involved are decided by one word (laughs).
天神：これは3話まででは出ていないんですが、グランエッジャの上からジャンプして着地した瞬間の、ムガがかっこよく腕を組んで立っているところ。
映像チェックしながら、これ、山根（理宏）さん（※1）が昔描かれたように錯覚するシーンがあるんですよね。昔懐かしい船出の光景っていうんですかね。2021年にあれが見られた感動みたいなものはあります。
以前山根（公利）さん（※2）とフランスのジャパンエキスポに別作品のご縁で行ったことがあるんですが、山根さんがフランスのファンの方々に「なぜ日本は単純明快で痛快なアニメ作品をやらないのか。特にわかりやすいロボットものが無くなってしまった」と質問されたようにお聞きしました。
Even overseas, everyone likes old-fashioned robot anime. Why do you make the design complicated? I returned to Japan and talked in Narita.
After all, a work like "BACK ARROW" must be designed so that everyone can see it in a blink of an eye, and I think we can't lead the future. There were many things I thought I had to remember why everyone liked Japanese anime.
(* 1 Masahiro Yamane ... In charge of CG action supervisor of this work)
(* 2 Kimitoshi Yamane ... In charge of the castle ship design of this work)
中島：そうですね。見るからに強そうなデザインってあるじゃない。永井豪さんの「マジンガーZ」とか、有無を言わさず強そうなものがあったような気がするんですよね。その遺伝子みたいなものって、やっぱり必要だろうなって気がしますよね。
天神：そういった意味では、ロボットがもうある時代だからこそのロボアニメというのは、もっと有り様があるんじゃないかなという気がします。
中島：『バック・アロウ』に関しては、メカニックとしてのロボアニメではないんですけどね。象徴としてのロボアニメだと思っています。
――Finally, please tell us about the future development and highlights of your work.
中島：4話以降、本筋が始まります。シュウが攻めてくることになりましたが、それによって何が起きるか。ここからいろいろ物語が転がっていきます。ぜひアロウとグランエッジャがどこに向かって進んでいくのかを楽しんで見ていただければなと思います。
天神：今はまだ序盤ではありますけど、基本的なキャラクターたちはある程度登場して、その魅力は十分に伝わってると思うんですよね。やっぱり「バック・アロウ」というキャラクターの存在は、今の難しい社会をもっとシンプルに考えられないか、と打破になるような、一つのヒントになるような気もするんですよ。
Therefore, I would like you to take it easy and simply look at it and support it. More brights will appear, so please keep in touch with us for 2 cools.
thank you very much.
Kazuki Nakashima
Joined Gekidan Shinkansen as a writer with a seat from "Hyperstep of Flame" in 1985.
I met Hidenori Inoue through high school drama.
The script, which emphasizes narrative with historical and mythical motifs such as "Susanoo," "Seven People of Skull Castle," and "Eyes of Ashura Castle," and uses a lot of intricately intertwined hints, is a theater company with a sense of speed and groove. It is a masterpiece of.
In 2003, he won the 47th Kishida Kunio Drama Award for his play "Aterui". From 2017 to 2018, the 360-degree theater "IHI Stage Around Tokyo", which is one of only two in the world, performed the Kacho Fugetsu version of "Seven People in the Skull Castle" and the polar version of "Shura Tenma". In addition, there are many newly written works such as "Jeanne d'Arc" (directed by Akira Shirai in 2010 and 2015), "The Sanada Ten Braves" (directed by Keiko Miyata in 2013 and 2015), and "Giden Sharaku" (directed by Masahiko Kawahara in 2009 and 2018). In addition to theatrical performances, he has written the screenplay for the movie and TV program “Futagashira” (2015 WOWOW), the original comic, the TV animation “Tengen Toppa Gurren Lagann” (2007 TX), “Kill la Kill” (2013 MBS/TBS), and “BNA BNA”. A” (2020 CX) script and series composition, “KAMEN RIDER FOURZE” (2011 EX) script, theatrical animation “Batman Ninja” (2018 directed by Junpei Mizusaki), “Promare” (2019 directed by Hiroyuki Imaishi), etc. There is a lot of room for activity.
Tenjin Aki
Active as an illustrator and designer.
He is also active in the field of animation, providing mechanical art for the anime series "Macross Zero," "MACROSS F," and Genesis of Aquarion Aquarion," mechanical design for "Hellsing," "Macross Delta," "Knight's & Magic," and "Super Robot Wars T," as well as image boards for the full CG film "SAINT SEIYA LEGEND of SANCTUARY."
Hasegawa's "MACROSS" series, BANDAI SPIRITS Gundam and other master grade series plastic model box art. Since 2014, he has been in charge of box art illustrations for BANDAI SPIRITS "Star Wars" plastic models.
In addition, it emphasizes drawing a story on the screen by consciously expressing an analog brush feeling while expressing it with CG. He has produced many works regardless of field.
This palm-sized action figure series brings together advanced techniques in modeling, movement, and coloring to create realistic renditions of your favorite characters.
Robot figures created via the technologies accumulated by TAMASHII NATIONS over the years. They are made especially for robot-loving collectors, thus called "THE ROBOT SPIRITS." Interweaving the latest in CAD technology with the craftmanship of professional modelers, each figure is reproduced with stunning accuracy in a wonder of modeling.
Featuring vibrant expressions and adorable little poses, this miniature series condenses the charm of your favorite character into a palm-sized package.
- ©谷口悟朗・中島かずき・ANIPLEX／バック・アロウ製作委員会
