S.H.Figuarts & S.H.MonsterArts德攝Diorama Workshop 2nd“Orb Origin，在雲海中飛翔！” 2/2
セットのベースを作ろう！
設置用于制作雲海套裝的貝斯吧。
首先，我們設置了一盞燈，用于從底部照亮水平線。
在這裡，我使用在家庭中心購買的細長LED燈。
通過纏繞鋁線將其固定在略低于桌子高度的位置。
是用于從畫面外照射光線的設置。
為了將背景設置為均勻的亮度，也要從下面照射。
在接下來放置棉雲的部分鋪上黑佈或黑紙。
這是為了隱藏從棉花間隙可見的桌子。
將家居中心和100日元商店出售的方形材料切成適當的長度，
制作用于將雲固定在空中的支柱。
用在100日元商店也能買到的，叫做C夾具的工具固定方材。
在拍攝現場，這種被稱為「沙克萬」的工具，
不用釘釘子等也能簡單地固定，所以很方便。
在方材上加熱絲，
以掛在那裡的形式拉緊腿。
讓我們事先調整兩側的熱泵高度，使其與桌子水平。
泰格斯的重點是將其拉成兩層。
綿雲で雲海を作ろう！
接下來，終于要制作雲海了。
使用手工藝棉!
(根據品質的不同，也有只是薄薄地伸展就不會結塊的類型，請註意。)
因為是以袋裝的大塊出售的，
把它切成小塊，揉成圓形，制作很多塊。
制作盡可能多細節的人看起來更廣闊的雲海。
混入硬式卷發膏的話，會容易保持形狀。
將視線放在相機角度並進行佈局是一種技巧!
與綿雲海相對，上升到比水平稍高的角度看起來很真實。
然後，使用剛才脹起來的天蠶絲，將棉雲固定在空中。
在兩條腿上夾住細細撕開的棉花，進行固定。
如果這是一根的話，滑倒很難固定。
是描繪在地平線下方的遠處的雲的印象。
從相機角度看，它似乎融入了背景。
那麽，這樣雲海的套裝就做好了!
從相機位置，如果你能看到前面的綿雲和彩色粉筆繪制的雲連接到大旅館，那將是一個巨大的成功!
キャラクターを吊ろう！
因為舞臺是雲海，所以人物角色也必須跳過。
今回は、「S.H.Figuarts ウルトラマンオーブ オーブオリジン」に登場してもらいます。
首先，制作用于懸掛人物的“交給”。
和剛才一樣使用C夾板，在雲海上呈鳥居狀組裝方材。
調整長度和高度，以便支柱不會進入假定的攝像機角度。
交付後，將天格斯綁在奧佈原點的脖子和腳踝上吊起來。
(在完成的照片中，我用修飾來擦除泰格斯)
讓我們找到最好的角度，這樣你就可以看到你的臉!
通過設置渡口的方法，可以給角色加上角度。
請註意手辦模型不要掉下來。
ライティングしよう！
最後是照明。
使用小型的LED燈等制作照明。
考慮到太陽光線的方向，角色和棉雲從上到下，
水平攝影的重點是均勻地照射光線。
撮影しよう！
最後，拍攝!
決定好框架後，根據它來調整棉雲的張弛。
較高的雲在框架中是一個重點。
為了表現廣闊的雲海，形成了寬敞的框架。
實際上它是一個小範圍的桌面大小，但它是一個小範圍。
還有描繪在地平線上的雲的效果，看起來像是無限延綿的廣闊的雲海!
這是一個特效魔術!
照明で太陽を作ろう！
最後再加一個點子吧!
挖掉主機的一部分，在那裡裝上燈泡。
當燈泡發光時......它變成了太陽!
您可以在不使用燈泡的情況下只打開一個孔，並從背面用LED筆燈等照亮。
(發熱的燈泡很危險，請不要使用。)
最好在開始繪制雲之前，預測角度來決定挖空的位置。
キャラクターを「S.H.MonsterArts ガメラ（1999）」に選手交代して、撮影！
讓我們調整框架，以便太陽來到卡美拉的涼爽位置。
這個加美拉和白晝的雲海也是新鮮的畫柱吧。
上層是修飾前的照片。我正在擦除背景的對角線和杠桿。
INTERVIEW 三池敏夫 PART 2
-「雲海」是三池先生提出的主題，但你為什麽選擇這種情況?
加美拉和超人等在天上飛翔的角色陣容也很豐富，所以這次的工坊裡一定要加入他們。關鍵是它是一個相對容易的立體模型。準備背景天空並在那裡快速繪製雲彩。一個簡單的設置，對吧？
-您的孩子可以模仿的工作感覺也很有吸引力!
是的。最近，我是一名講師，我正在日本各地做一個特效研討會，但在那裡我經常制作這種雲的雲海。
-使用棉花制作雲海實際上是一種在特效電影場景中使用的技術嗎?
如今，由於經常使用CG來表達，因此很少有人這樣做，但它是昭和時代特效中的常見技術。我參與過的最引人注目的作品是《加美拉：大怪獸空戰》（1995）。對於日落時加美拉飛過雲海和空戰的場景，我們用棉花雲製作了迷你模型佈景。即使是30年前的電影《首都的消失》（1987），也使用了大量的棉花來製作雲佈景。最近，《巨人武士出現在東京》（2012）的蘑菇雲也使用了棉花。這項工作的概念是使用古老的技術來拍照。
-這一次，我對使用彩色粉筆繪制的雲的真實性感到驚訝!
每次，這是我在棉雲研討會上做的技術，但在實際的特效場景中，我不會用彩色粉筆畫雲 (笑) 。使用彩色粉筆的話，和顏料不同，不需要烘幹時間，所以對于在短時間內進行作業的工作坊很方便，但是畢竟是面粉，所以不適合保存。
-實際使用什麽樣的技術?
背景畫家使用噴槍在背景上噴漆。yen二仙六是一位從圓谷英二時代起就開始繪製背景的資深背景導演，他的作品廣為人知，他不僅出現在雲中，還出現在《萬怪來襲》（1968）的最後一戰中。令人驚嘆的富士山也是島倉先生的作品。背景的力量使迷你模型佈景看起來更加漂亮。即使被稱為東方第一的東寶第九舞台是用大型迷你模型佈景建造的，但從上方看佈景的大小仍然是有限的。正是背景的力量賦予了它「深度」。
-這次，它就像用彩色粉筆取代噴槍一樣。
是的，只需將用蠟筆繪製的部分進行摩擦和模糊處理，即可輕鬆打造出如同用噴槍吹過的柔和触感。然而，即使使用的材料不同，基本的工作程序都是以島倉先生等人用噴筆繪製的過程為基礎的。島倉先生至今依然活躍，他為超級戰隊系列和超人系列繪製了特效背景，我們近距離看到了他的技藝。在現場，他毫不費力地在廣闊的地平線上畫出逼真的雲彩，看起來就像只出現在照片中一樣。我想讓很多人知道，這種技術是通過實際體驗來支持yen谷英二的特效的。
-我期待下一個研討會!
每個人，在拍照時，除了數字之外的地方往往是一個差距。上次也是如此，但在制作圖片時重要的是相機角度，背景和照明。通過改善套裝的外觀，我多年來一直衹力于讓角色站起來，所以我想制作下一個有趣的立體模型!敬請期待。
Toshio Mikike (三分)
1961年出生。作為一名特殊美術設計師，他曾參與過許多特效作品。目前隸屬於“特效研究所”。代表作：《鳥人戰隊噴射人》、平成加美拉三部曲、千年哥斯拉系列、《巨人戰士東京現身》、《進擊的巨人》、《真・哥斯拉》、《守護神》、《夢》挑戰哥斯拉現身須賀川”。作為特效導演，他還參與過《魔神加農》和《超人傳奇》。
“運動追求人物表情”是一種標準的手掌尺寸系列，它集合了“比喻”，“可動”，“著色”和所謂的人物技術。
使用從S.H.Figuarts中培養出的可動（Action）模型技術，專精於「怪獸（Monster）」的可動模型系列——便是「S.H.MonsterArts」。
- ©KADOKAWA 徳間書店 日本テレビ 博報堂DYメディアパートナーズ 日販/1999
- ©円谷プロ ©ウルトラマンオーブ製作委員会・テレビ東京
