Entrevista conmemorativa de la película 'Saint Seiya LEGEND of SANCTUARY'
- En primer lugar, cuéntenos la historia de la obra teatral actualmente publicada "Saint Seiya LEGEND of SANCTUARY". ¿Qué tipo de circunstancias nacieron los personajes recién nacidos como imágenes CG?
En las primeras etapas, también hubo diseños originales y borradores de diseño de personajes más cercanos a la animación además del diseño actual. Pero tengo una opinión de que el Sr. Masuda Pro quiere "No estar obligado por el diseño original". Como profesor Sr. Kurata, creo que quería ver "una flecha de estrella completamente nueva que compensa con la última expresión". Por supuesto, es un trabajo duro, pero gracias a la presión del profesor Kurata, pude decidir la dirección en una etapa temprana.
El diseño de los personajes de esta época es modestamente similar a un anime, pero el equilibrio de la cintura original es básicamente delgado, y la rodilla es larga, pensé que se debería seguir la forma del cuerpo "X", del trabajo original y la animación. Pensé en el equilibrio que no es demasiado realista, no es fantasía, y se refleja en esta imagen.
Además, en la imagen, el cabello que se mueve en el viento se atreve a cortar la cara. Era necesario ajustar el modelo para que la cara del personaje CG tomara el pelo, pero quería expresar el ronquido del cabello, que era impresionante incluso en la animación.
Y cada personalidad de bronce luchando personas santas, basada en la obra original, dividió aún más el personaje de la personalidad como un héroe de equipo adicional. Espero que esta película también se vea en Kids, quien toca "Seiya" por primera vez. Especialmente el dragón púrpura se ha convertido en un personaje interesante.
- ¿Cómo se consolidó la trama de este trabajo?
"Saint Seiya" es una historia en la que los niños defienden a una sola niña y pelean. Pensé que un punto de "Defenderé a Atenea y lucharé" nunca debe ser borroso. Entonces, primero, presenté una historia "una niña que no notó mi propio poder para abrir el futuro con mis amigos" como una trama. Fue una historia bastante larga en esta etapa. También preparé su escena de la vida escolar, que muestra cómo Saori está aislada de los alrededores, pero como 尺 es limitada, esta vez decidí desarrollar "Saori se refugia juntos".
Con el fin de obtener la independencia de Saori, ella piensa que ella misma debe ser testigo de la caída de Saint Cloth, y Saori junto con Seiya y otros siguen adelante con dolor.
- Por favor, cuéntame sobre cómo expresar Saint Cloth, un símbolo del Guerrero del Santo.
El CG completo es una expresión que es diferente de 2 dimensiones como hasta ahora, "Parece que alcanza la expresión de la mano del espectador". Para ese propósito, la vestimenta sagrada aumentó la cantidad de información y fue consciente de la diferencia en los materiales, como las partes claras. El profesor Masuda recibió una solicitud que decía: "Quiero que hagas algo que hasta ahora no pude expresar con caricaturas o animaciones". En lugar de simplemente hacer una armadura de oro o plata, estaba muy preocupado por la parte "lo que ves".
También proporciones y articulaciones cuidadosamente colocadas para que Saint Cloth con guantes sagrados no se vea como un robot. Por ejemplo, un hombro debe ser "acariciado" para que se vea como un ser humano. Me baso en un hombro frotado cuando diseño un personaje de acción real. Ya sea para subir o bajar las partes del hombro cuando se mueve el hombro se hizo con el ajuste final. Además, el "mito de Saint Cloth de Saint Cloth Myth" de Toy también se utiliza como referencia de proporciones. Las figuras en esa serie son grandes y angostas en el ancho de los hombros, pero usar una tela sagrada lo convierte en una buena proporción. Pensé que "Esta cifra parece ser difícil de equilibrar el equilibrio del diseño", pero éramos conscientes de la dificultad de esta película (risas).
- ¿Dónde está el punto de expresión de la acción, como la técnica que usa "microcosmos"?
Tuve muchos problemas para descubrir cómo expresar "microcosmos". Pensé que era una dirección que no es similar al anime, pero también es diferente de las películas de efectos especiales. Hay muchas otras Cinema occidentales que están influenciadas por Seiya. Sin embargo, busqué una expresión exclusiva de "Seiya" que fuera diferente a esas.
Entonces decidí considerar el microcosmo como "físico". Lo que pretendo es una expresión que puedas entender incluso si no le das el nombre de una técnica. Si ya vio la película, creo que comprende, pero expresó la imagen como "extracción corporal", donde el poder interno aparece en la mesa. Un alter ego que sale del cuerpo de Seiya se convierte en un meteoro, o se convierte en un cometa en la corriente de aire generada por la ropa sagrada. El efecto se piensa con la suposición "Si lo haces realidad en vivo en Hollywood". También insistí en no hacer estas acciones en dos dimensiones. Por ejemplo, hay un corte que la cámara sigue el efecto cuando se activa una técnica.
Además, aunque es una pequeña neta, hay una escena en la que el puño de Seiya penetra en el cuerpo del oponente y destruye la pared, "el rastro de puño" permanece firmemente en la pared en ese momento. Es un poco difícil de entender pero me gustaría que prestes atención. Aunque es una expresión caricaturesca, ¡es una parte importante que lleva a Mizuta Izuma! Aunque esta es una película de acción real, creo que hice lo mismo. Cuando otras cosas se pierden, también reproduzco el punto de caída desde la cabeza.
- Cuéntanos sobre el concepto de diseño de la túnica sagrada.
Las prendas sagradas están en línea con Bandai para la comercialización desde la etapa de diseño. De la persona a cargo me pidieron un diseño que hace que sea fácil entender la diferencia con el verso animado sagrado. En cuanto a la ropa dorada, I y 12 son compartidos conmigo y Kenji Ando. La forma de diseño es un trabajo bidimensional como de costumbre, prestando atención para que el diseño del otro no sufra, era consciente del detalle que brilla al golpear las luces.
Antes que nada, pensé que "quiero alinear a 12 santos dorados", también lo dibujé en el primer guión gráfico. Aunque el santo guerrero de oro original era un tipo de enfrentamiento que tenía que batallar uno por uno, en este trabajo quise encargarme de la "sensación festiva" única de la película. Con una escena de puerta poética, los fanáticos tradicionales también pueden ponerse calientes. Así que la ropa dorada del santo primero pensó en la buena apariencia cuando se alineaba.
Para hacer que cada individuo se destaque, primero el cambio en la silueta. Además de esto, pensé en cambiar el sabor del color incluso con el mismo oro. Tauro produce un sabor rojo tan fuerte como el cobre (cobre), y el Escorpión usa un color especial llamado oro rosa. La apariencia cuando se alinea al hacerlo es completamente diferente. Cada anillo de color no debe ser del mismo esquema de color, sin embargo, hemos creado una sensación especial que se ve mejor que el bronce, incluso de forma independiente. No tiene un color como el plateado. También de la imagen del paño sagrado dorado no se pone "expresión sucia".
- Aunque es un gemini que es particularmente llamativo entre las ropas doradas sagradas, ¿de qué tipo de idea se originó el esquema de color?
Es un plan que surge de la imagen de Géminis en medio color y diferentes colores. Como otra idea, entre las personas que tenían más de 10 cucharas, solo Saga quería una presencia totalmente diferente del otro santo dorado. Porque parece un jefe de raspador si se trata de una coloración que contrasta. Dado que los sentimientos negativos eran personajes capturados por el pensamiento cósmico, pudimos mostrar la posibilidad de cambiar a buenos sentimientos también en color.
En el plan inicial del Sr. Ando, la mitad derecha era plateada. Pero como la plata parece bronceada según el ángulo, pensé que el color era débil. Por lo tanto, dependiendo de la iluminación, lo hice índigo, que también se ve negro. Porque el color del color de inserción también brillaba. Debido a que Odd Eye parece ser técnicamente difícil, no lo tenía en el primer plan, pero quería diferenciarlo de otros personajes por completo, así que lo incluí.
- ¿Dónde estaba la atención particular en la supervisión de "Saint Cloth Legend Geminisaga"?
Para la producción de prototipos, estamos utilizando datos CG para películas como referencia. Sin embargo, dado que los datos proporcionados aquí son una cara seriamente cerrada, pedí que se verificaran las expresiones faciales después de preparar la imagen que se completó después de 8 octetos para poder sentir la expresión en lugar de la sensación de muñeca. Además, debido a que las mejillas de la cara de una persona son rechazadas por la iluminación, los contornos se han dicho bastante fuerte. Al decorar figuras, creo que a menudo me quito la barbilla. Entonces, cuando se rechazan las mejillas, será insatisfactorio.
En realidad, la imagen en estrella de la imagen es una cara pequeña y redondeada que la imagen de diseño. Es una imagen de un protagonista saludable del manga masculino y también se puede diferenciar de los adultos. La saga de esta época también se ajustó para que la cara no se vuelva demasiado aguda. También el cabello es más popular que la imagen de diseño.
No es 100% correcto usar datos para video para hacer figuras. Incluso si usa los mismos datos, la impresión cambiará en la imagen y la figura. La supervisión de esta época se refería a la "apariencia del modelo" al dejar caer una saga de 190 cm de altura a 20 cm. Si empaqueta demasiados detalles, la apariencia será peor. He revisado las cifras muchas veces hasta ahora, pero la forma de supervisar por tamaño es bastante diferente.
- Finalmente, envíe un mensaje a los fanáticos de "Saint Seiya" en todo el país, y a los fanáticos de los juguetes de ropa saint.
Creo que hubo una preparación considerable en este equipo de reparto. Es una traducción para dar nueva vida al personaje que ha sido amado durante 20 años. Lo mismo es cierto para el lado que hace la imagen.
Respetando el original / animación, lo hice para el nuevo estilo "Cool Stay Star Arrow" que puedo presentar en esta época en este momento.
¡Gracias, gente que vieron la película! Si no lo has hecho, se ha convertido en un trabajo que puede reconocer la diversión de "Saint Seiya". Después de salir del teatro definitivamente quiero gritar "Meteorito de Pegaso sacudido ~!"
Este "Saint Cloth Legend Geminisaga" es una figura nacida con el concepto "adulto con la mente de un niño se convierte en un concepto de lujo". También se recomienda para los fanáticos que compraron "mitos" hasta el momento, así como para aquellos a los que les gustan las figuras de acción que conocieron a "Seiya" en la película. ¡Si viste una película, Seven Senses es un grado de perfección para despertar!
Sato Keiichi
Soy de la prefectura de Kagawa. Director de cine, diseñador.
Obtuvo gran reconocimiento por su trabajo de diseño y concepto en "THE BIG-O y también ha trabajado en diseños para obras tokusatsu como "Hyakujuu Sentai Gaoranger", "Hurricanger", "Bakuryuu Sentai Abaranger" y "Unofficial Sentai Akibaranger". Entre sus principales trabajos como director se incluyen "Karas", "TIGER & BUNNY", la película "Ashura" y la película "Black Butler".
Ahora, bajo la supervisión de la animación original "Shinken no Bahamut GENESIS" en tres años!
- ©2014 車田正美／「聖闘士星矢 LEGEND of SANCTUARY」製作委員会
