El 25 ° Director Hiromi Muraishi (3)
Para la tercera entrega de Interview Articles Ultrama Gaia, hablamos con el director Hiromitsu Muraishi, quien dirigió el episodio 10, "Rock Fight", que se centró en las hazañas de los XIG Fighters. En este episodio, Muraishi fue tanto el director principal como el director de efectos especiales.
U.M.W.が当時あったらそのまま吊るして撮影してますよ
-- El episodio 10 fue una historia increíble, con el despliegue de todos los cazas de XIG.
Una piedra del puebloSería difícil si lo hiciera siempre (ríe). Creo que pude hacer algunas cosas porque estaba a cargo tanto de la historia principal como de la dirección de efectos especiales. Si hubiera habido un director de efectos especiales aparte, tendríamos que tener muchas reuniones detalladas, y eso llevaría tiempo. En esos casos, creo que un director se negaría a complicarse demasiado la vida. Pero cuando lo haces tú mismo, eres tú quien sufre (ríe). Así que pensé que bien podría hacerlo todo yo solo. Era el principio de la serie, y todavía había mucho margen de maniobra, así que sentí que ahora era el momento de hacerlo.
-- La escena en la que los cazas XIG SS y SG son lanzados sucesivamente desde la base aérea es impresionante.
Una piedra del puebloMirando hacia atrás, me doy cuenta de que hicimos un trabajo bastante minucioso (risas). El XIG Fighter de Bandai tenía un mecanismo de transformación muy bien diseñado, así que quise usarlo como uno de los puntos fuertes. Como director, también quise desafiarme a mí mismo para que el XIG Fighter luciera genial. En particular, este episodio se centró en combates aéreos. Quise usar la acción del XIG Fighter para compensar las partes un poco más flojas del drama y crear una sensación de emoción.
—La escena en la que se ven otros aviones a través de la cabina del XIG Fighter también fue impresionante.
Una piedra del puebloEn realidad, no fue una técnica particularmente avanzada. Grabamos imágenes desde la cabina y luego integramos la cúpula al paisaje exterior. Al añadir la textura del cristal, intentamos crear una sensación de realismo en la cabina. Se trata de cómo utilizar diferentes elementos de forma eficaz para lograr un realismo impactante.
── ¿Cómo se filmaron las escenas de combates aéreos?
Una piedra del puebloFilmamos miniaturas del XIG Fighter frente a una pantalla verde (*1) y las integramos en fondos como un cielo ondulado. Usamos efectos digitales solo para la transformación durante el vuelo; para todo lo demás, suspendimos las miniaturas o les acoplamos ejes y las hicimos girar. También combinamos varias miniaturas de diferentes tamaños, filmadas frente a una pantalla verde, para crear una sensación de perspectiva.
── ¿Qué tipo de miniaturas del XIG Fighter había?
Una piedra del puebloEl avión más grande medía probablemente unos 50 centímetros. Creo que era de madera. También había algunos que se transformaban en contenedores. Las transformaciones se realizaban con CGI, así que no creo que ninguno tuviera ningún mecanismo de transformación real. Antes, les ponían un motor en el interior para que se movieran eléctricamente, o usaban alambre de piano para tirar de ellos y hacer que se transformaran. También filmaban la miniatura con el mecanismo de transformación, para que pareciera una animación, o filmaban la transformación de cada parte por separado y luego las editaban juntas. Pero para entonces, ya usaban CGI a gran escala.
—¿Llegaste a usar alguno de los juguetes que estaban a la venta en aquel entonces?
Una piedra del puebloCuando necesitaba fotografiar varios aviones a la vez, a veces pintaba un juguete de XIG Fighter y lo usaba para suspenderlo y hacerlo volar. Era realmente útil para tomas de muy largo alcance.
── ¿Cómo se comparan los juguetes de esa época con el UMW XIG Fighter SS y SG?
Una piedra del puebloCreo que los vagones portacontenedores de esa época eran juguetes de muy buena calidad. El UMW parece más una maqueta o un accesorio de rodaje que un juguete. La pintura y los detalles son tan finos que podrías usarlo como si volara en una película tal cual. Si lo hubiéramos tenido entonces, lo habríamos colgado y filmado así sin más (risas). Me alegra que lancen algo de esta calidad.
Al repasar la trilogía de Tiga, Dyna y Gaia, ¿qué opinas?
Una piedra del puebloMe pregunto si la generación que creció con "Ultraman Tiga" ya tiene más de veinte años. Cuando hablo con gente joven, a veces les oigo decir: "Me enganché a Ultraman con Tiga". Me sorprende, pero ha pasado mucho tiempo. Mirando hacia atrás, me alegra que "Tiga" fuera un éxito y que le siguieran "Dyna" y "Gaia". Hace poco más de 30 años, "Ultraman 80" se lanzó con gran bombo y platillo, pero no pudo continuar como serie. Creo que fue por esa experiencia que Tsuburaya Productions se involucró tanto en la Ultraman Series empezando con "Tiga". En aquel entonces, Tsuburaya Productions dijo que querían que la Ultraman Series fuera al menos una trilogía y durara tres años. Hubo muchas dificultades, pero me alegra que hayan podido llegar tan lejos.
Muchas gracias por hoy.
*1 Fondo verde utilizado al grabar material destinado a la composición.
Hiromi Muraishi (Mirai Hiroshi)
Nacido en 1947 y originario de Tokio
Miembro de la Asociación de Directores de Cine de Japón
Se convirtió en asistente de dirección independiente en 1970 después de trabajar para yen Tokugi (Ultraman de primera generación, etc.). En 1973, hizo su debut como director con la película independiente "OH! Kao". Desde entonces, ha dirigido "Ultraman Tiga", "Ultraman Dyna", "Ultrama Gaia" (TV) y "Ultraman Tiga THE FINAL ODYSSEY" (película). En 2011 estuvo a cargo de la dirección del espectáculo "Ultraman Premier 2011". Después de la actuación de Nagoya en mayo, planeamos actuar en Tokio en otoño y en Osaka en invierno.
UMW
¿Qué es ULTRIDE MECHNICS WORLD? ULTRIDE MECHNICS WORLD es un mecanismo de conducción de alta calidad que reproduce la forma, el color, la deformación y varios ver. A.N.I.M.E. tanto como sea posible sin estropear la imagen de la miniatura que realmente se utilizó. Es una alta calidad. Serie de mechas de cola.
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