El 27º Director de largometrajes especiales Kazuo Sakawa

── Sr. Sagawa, una vez trabajó en el video de apertura de "Ultraman Taro", pero también incorporó la secuencia de lanzamiento desde la base en el video de apertura de este trabajo.

SakawaAlrededor de la época de Taro, Ultraman comenzó a tener tiendas de juguetes como patrocinadores, y comencé a pensar que debería hacer que el mecha se viera genial. Así que le pregunté al Sr. Yoshio Suzuki (*1), "Tengo este tipo de imagen", y me dejó tomar la foto.

── Dado que la pintura de sombra era una pieza clásica para decir la apertura del Ultra, me sorprendió la pesada representación mecánica dentro de la base de ZAT.

SakawaEstas son las palabras de mi maestro yen Tsuburaya (*2), el anciano, pero la primera imagen es importante. La primera página de un guión y el primer minuto de un programa de televisión son importantes. Si no mantienes al espectador pegado al televisor en el primer minuto, cambiará de canal. Por supuesto, si eres un maníaco que ha estado viendo Ultraman durante mucho tiempo, está bien, pero si quieres convencer a las personas que están viendo el trabajo por primera vez, sigue siendo la apertura. Y dado que lo que los espectadores quieren a continuación es "metraje nuevo", sugiero que los 13 episodios = 1 curso sean un descanso y cambien el metraje de apertura. Si es una cosa de un año, son 4 cursos, pero es absolutamente imposible armar un conjunto cada vez, así que disparo con anticipación para poder hacer 4 patrones. Si ese es el caso, no será un costo de producción irrazonable. Pero por lo general los productores vienen volando en azul. "Si gastas tanto dinero, el programa terminará en un curso". Es mi trabajo persuadirlos. "No, con esta apertura, 13 episodios aumentarán a 26, 26 a 39 y 52".

─ this Y esta vez "Gaia", ¿puedes contarme la historia del primer episodio y la apertura de la apertura?

SakawaRegresé a la escena Ultra después de mucho tiempo con "Ultraman Tiga". Luego, a pedido de Koichi Takano (*3), filmé la apertura. En ese momento, me dijeron: "Esta podría ser la última vez para ti también". Al final, me permitieron hacer "Cosmos" después de eso (risas). Si bien no estuve involucrado en Ultra, varias personas estaban haciendo la misma forma de filmar, pero no se me ocurrieron más ideas. Es mejor que yo cuando se trata de CG, pero no pone su corazón en las imágenes. En concreto, tiene que ser un vídeo que el espectador pueda imaginar SE, es decir, un efecto de sonido, en su cabeza. El personal de sonido vio el video y tuvo un destello instantáneo de "¡Este es el sonido!" Creo que es nuestro trabajo hacer tales imágenes. En realidad, esta es una de las técnicas que me enseñó mi padre. Solía ir a la casa de mi papá a ver televisión a color. En ese momento, el anciano apagó el sonido de la televisión y preguntó: "¿Qué tipo de sonido sientes?" (risas).

── Inicialmente, el vehículo contenedor estaba listo para comenzar solo con Peace Carrey, pero dijo que el Sr. Sakawa tenía un plan para comenzar directamente desde la base EALLE.

SakawaMe pregunto si ese fue el caso (risas). Creo que decidí enfatizar la impresión visual. No se trata solo de usar CG, sino que es una idea de cómo hacerlo interesante si se lo muestra. Es una manera de mostrar al niño que quiere tener un juguete. Como las miniaturas adicionales solo se pueden hacer en un curso, primero debemos declarar "qué miniaturas se necesitan". Haré un guión gráfico simple y decidiré hasta qué punto puedo hacer miniaturas con CG. La miniatura para fotografía está hecha de FRP. En el pasado usaba balsa, pero la restauración es seria. Incluso si el cable del piano se agota si es FRP, incluso si golpea el explosivo, no se romperá demasiado.

── Por favor explique sobre los efectos especiales del tema aquí.

SakawaEn primer lugar, la base de Erual flotando en el mar de nubes. Reparó una miniatura en la piscina que quemó hielo seco y la tomó. ¿Hay una fuerza que no se puede expresar en síntesis? La escena en la cual la cámara ingresa al interior se congela (* 4). Entonces, el hangar ha aumentado la profundidad aumentando un conjunto a tres por síntesis. El conjunto en la parte posterior es una versión reducida del conjunto en el frente. En realidad, si lo sacudes a izquierda y derecha, puedes obtener más profundidad, pero esto es para la canción de tema, así que lo tomé en simetría. Sin embargo, recuerdo que tomé tres tipos, incluidos los ángulos, que giré a la derecha y a la izquierda. Para que pueda usarlo con el gusto del director que se tomará más tarde. Y el movimiento de la pieza en movimiento se tomó con una lente gran angular para dar una gran sensación. Esta es una técnica de uso frecuente. La catapulta del vehículo contenedor tiene solo 3 metros, y muestra larga al repetir la escena en movimiento. El cielo azul y la escena del vuelo al atardecer combinaban la imagen aérea real. La imagen de la puesta de sol es de un amigo, y agregamos un halo para dar una sensación real. La combinación también es más real al agregar un ingenio. ¿Tiene éxito si el espectador piensa "esto es real"? (Risas).

*1: Yoshio Suzuki. Director de arte de Toho. Adscrito a Tsuburaya Productions como director de arte de "Mighty Jack", y trabajó en mecánicas y diseños de monstruos para la serie Ultra.
*2: yen Tsuburaya. Fundador de Tsuburaya Productions. Supervisando películas de Toho como "Godzilla" y "Ultraman", dejó un gran logro en el mundo de los efectos especiales japoneses.
*3: Koichi Takano. Director y director de efectos especiales que estuvo activo en Toho, Fuji TV, Japan Gendai Kikaku y Tsuburaya Productions Productions. Participó en numerosos trabajos como la serie Ultra desde "Ultra Q" hasta "Cosmos".
* 4: el efecto de procesar una película en una imagen fija.

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