S.H.Figuarts & S.H.MonsterArts Taller de Dioramas de Efectos Especiales Parte 2: "Orbe Origen, ¡Volando a través del Mar de Nubes!" Edición 2/2

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セットのベースを作ろう!

Vamos a preparar la base para crear el conjunto del mar de nubes.
En primer lugar, instalamos luces para iluminar el ciclorama desde abajo.
Aquí estoy usando una luz LED larga y delgada que compré en una tienda de artículos para el hogar.
Asegúrelo enrollando un alambre de aluminio a su alrededor, en una posición ligeramente inferior a la altura del escritorio.
Esta configuración sirve para iluminar la pantalla desde fuera.
Para lograr una iluminación uniforme del fondo, también debes iluminarlo desde abajo.

A continuación, extienda un paño negro o papel negro en la zona donde colocará las nubes de algodón.
Esto sirve para ocultar la mesa que se ve a través de los huecos del algodón.

Corte la madera que se vende en las tiendas de mejoras para el hogar o en las tiendas de 100 yen a la longitud adecuada.
Crearemos estructuras de soporte para mantener las nubes en su lugar en el aire.
Para sujetar las vigas de madera, estoy usando una herramienta llamada abrazadera en C, que incluso se puede comprar en una tienda de 100 yen.
Esta herramienta, que en el set se llama "shako-man",
Es muy útil porque se puede fijar fácilmente sin necesidad de clavar clavos ni nada por el estilo.

Fije un cáncamo a la madera,
Estira el sedal enganchándolo en ese punto.
Asegúrese de alinear la altura de los cáncamos en ambos lados de antemano para que queden al mismo nivel que la mesa.
La clave está en estirar el hilo de pescar en doble capa.

綿雲で雲海を作ろう!

A continuación, finalmente comenzaremos a crear el mar de nubes.
¡Utilizaremos algodón destinado a manualidades!
(Tenga en cuenta que algunos tipos pueden extenderse de forma dispersa y no formar grumos, dependiendo de su calidad).
Se vende en grandes trozos en bolsas,
Rómpelo en trozos pequeños, dales forma de bolas y haz muchos grumos.
Cuantos más detalles finos crees, más parecerá un vasto mar de nubes.
Mezclarlo con una espuma fijadora de alta fijación ayudará a que el peinado se mantenga mejor.

El truco consiste en bajar la mirada hacia el ángulo de la cámara y disponer los elementos en consecuencia.
Un ángulo ligeramente por encima de la horizontal con respecto al mar de nubes que parecen algodonosas ofrece la apariencia más realista.

Luego, utilizando el hilo de pescar que habíamos estirado antes, fijamos las nubes algodonosas en el aire.
Sujeta el algodón colocando tiras finas de algodón entre los dos hilos de pescar.
Si solo usas uno, se resbala y es difícil de asegurar.

Esta es una imagen de nubes distantes pintadas en la parte inferior del ciclorama.
Desde el ángulo de la cámara, parece que se mimetiza con el fondo.

¡Bien, ahora el conjunto del mar de nubes está completo!
Si, desde la posición de la cámara, las nubes algodonosas en primer plano y las nubes pintadas en tonos pastel en el ciclorama parecen conectarse, ¡entonces es un gran éxito!

キャラクターを吊ろう!

Dado que el escenario es un mar de nubes, los personajes también deben poder volar.
今回は、「S.H.Figuarts ウルトラマンオーブ オーブオリジン」に登場してもらいます。

Primero, creamos un "puente" del que colgar los personajes.
Al igual que antes, utilizaremos abrazaderas en C para ensamblar las vigas formando una puerta torii sobre el mar de nubes.
Ajusta la longitud y la altura del poste de soporte para que no obstruya el ángulo de visión de la cámara.

Una vez hecho esto, ata el sedal al cuello y a los tobillos del Orbe Origen y cuélgalo.
(En la foto final, el hilo de pescar se ha eliminado mediante retoque).

¡Busquemos el mejor ángulo para que se vea tu rostro!

Puedes ajustar el ángulo del personaje cambiando la posición del travesaño.
Por favor, tenga cuidado de que las figuras no se caigan.

ライティングしよう!

Finalmente, la iluminación.
Crearemos un sistema de iluminación utilizando pequeñas luces LED y otros elementos similares.

Teniendo en cuenta la dirección de la luz solar, los personajes y las nubes algodonosas se representan desde arriba.
La clave de un ciclorama reside en iluminarlo de manera uniforme.

撮影しよう!

¡Por fin ha llegado el momento de rodar!
Una vez que hayas decidido el encuadre, ajusta el contraste de las nubes cúmulos para que coincida con él.
Las nubes altas añaden un toque llamativo a la imagen.
El encuadre es amplio para transmitir la vasta extensión del mar de nubes.

En realidad, es un conjunto de tamaño de mesa, para un espacio pequeño.
Gracias al efecto de las nubes pintadas en el ciclorama, ¡parece un vasto mar de nubes que se extiende hasta donde alcanza la vista!
¡Esa es la magia de los efectos especiales!

照明で太陽を作ろう!

¡Añadamos una idea más al final!
Recortamos una sección del ciclorama y colocamos una bombilla en ella.

Cuando enciendes la bombilla... ¡se convierte en el sol!
También puedes simplemente taladrar un agujero sin usar una bombilla e iluminarlo desde atrás con una linterna LED o similar.
(Las bombillas que generan calor son peligrosas, así que por favor no las utilice).
Lo mejor es decidir la posición de los recortes teniendo en cuenta el ángulo antes de empezar a dibujar las nubes.

キャラクターを「S.H.MonsterArts ガメラ(1999)」に選手交代して、撮影!

Ajusta el encuadre para que el sol quede bien posicionado frente a Gamera.
Esta imagen de Gamera contra un mar de nubes a plena luz del día es una vista bastante novedosa y única.
La fila superior muestra la foto antes del retoque. Se han eliminado las costuras y el hilo de pescar del fondo.

INTERVIEW 三池敏夫 PART 2

--El tema del "mar de nubes" fue sugerido por el Sr. Miike, pero ¿por qué eligió este escenario en particular?

Dado que la lista incluye personajes voladores como Gamera y Ultraman, quise incluirlos en este taller. Lo importante es que es un diorama relativamente fácil de hacer. Solo hay que preparar un fondo de cielo, dibujar rápidamente algunas nubes y, si se tienen algunas nubes cúmulos sobre una mesa plana en primer plano, se obtiene una imagen bastante buena. Es una configuración sencilla, ¿verdad?

¡El hecho de que incluso los niños puedan imitarlo, como si fuera un proyecto de manualidades, también resulta atractivo!

Así es. Últimamente he estado impartiendo talleres de efectos especiales por todo Japón, y a menudo también creo estas nubes cúmulos en esos talleres.

¿Es el uso de algodón para crear un mar de nubes una técnica que se utiliza realmente en los rodajes de películas de efectos especiales?

Hoy en día, se hace principalmente con CGI, así que ya casi no se usa, pero era una técnica común en los efectos especiales de la era Showa. El ejemplo más sencillo que se me ocurre de mi trabajo es "Gamera: Guardián del Universo" (1995). Para las escenas de Gamera volando a través de un mar de nubes al atardecer y las batallas aéreas, creamos decorados en miniatura con nubes de algodón. Es una película de hace 30 años, pero también usamos mucho algodón para crear decorados de nubes en "La Capital Desaparece" (1987). Más recientemente, usamos algodón para la nube en forma de hongo en "El Guerrero Dios Gigante Aparece en Tokio" (2012). El concepto de esa película era usar deliberadamente técnicas antiguas.

¡Esta vez también me asombró el realismo de las nubes dibujadas con pasteles!

Esta es una técnica que usamos siempre en nuestros talleres de Cotton Cloud, pero en las producciones de efectos especiales reales, no dibujan nubes con pasteles (risas). Los pasteles son prácticos para talleres donde se necesita trabajar rápido porque, a diferencia de la pintura, no requieren tiempo de secado, pero como son en polvo, no son adecuados para almacenarlos por mucho tiempo.

¿Qué técnicas utilizas realmente?

Un especialista en pintura de fondos utiliza un aerógrafo para rociar pintura y crear la obra de arte. Un famoso artista de fondos es el Sr. Nichiroku Shimakura, un veterano que ha pintado fondos desde la época del director yen Tsuburaya. No solo pinta las nubes, sino que el magnífico Monte Fuji que aparece en la batalla final de "Destruyan a todos los monstruos" (1968) también es obra del Sr. Shimakura. El poder del fondo realza aún más la belleza de los decorados en miniatura. Incluso al construir un gran decorado en miniatura en el Estudio 9 de Toho, considerado el mejor de Oriente, existe un límite en el tamaño del decorado visto desde arriba. Es el poder del fondo lo que añade profundidad a la escena.

--Esta vez, es como sustituir el aerógrafo por pasteles.

Así es, simplemente frotando y difuminando las áreas dibujadas con pastel, se puede crear fácilmente un efecto suave, como si se hubiera aplicado con aerógrafo. Sin embargo, aunque los materiales utilizados son diferentes, el procedimiento básico se basa en el proceso que Shimakura y su equipo emplean al pintar con aerógrafo. Shimakura sigue trabajando activamente y pinta fondos para Super Sentai Series y Ultraman Series, y hemos podido observar sus técnicas de cerca. Pinta nubes increíblemente realistas, que parecen fotografías, sobre grandes cicloramas sin dudarlo en el set. Queremos que mucha gente experimente de primera mano cómo este tipo de técnicas apoyaron los efectos especiales de yen Tsuburaya.

¡Estoy deseando que llegue el próximo taller!

Cuando tomas fotos, a menudo te encuentras sin nada más que hacer que fotografiar las figuras, ¿verdad? Como sucedió la última vez, lo importante para crear una buena imagen es el ángulo de la cámara, el fondo y la iluminación. Llevo muchos años trabajando para que los personajes destaquen con una buena ambientación, ¡así que quiero crear otro diorama interesante la próxima vez! ¡Estén atentos!

Toshio Miike

Nacido en 1961, como diseñador de efectos especiales, ha trabajado en numerosas producciones de este tipo. Actualmente está afiliado al Instituto de Investigación de Efectos Especiales. Entre sus obras más representativas se incluyen: "Jetman", la trilogía Heisei Gamera, la Godzilla Series, "Giant God Warrior Appears in Tokyo", "Attack on Titan", "Shin Godzilla", "Moribito: Guardian of the Spirit" y "Godzilla Appears in Sukagawa". Como director de efectos especiales, también ha trabajado en "Daimajin Kanon" y "Ultraman Saga".

"Búsqueda de la expresión del personaje por movimiento" es una serie estándar de figuras de tamaño de la palma que condensa la tecnología de "figurado" "móvil" "coloración" y las llamadas figuras.

S.H.Figuarts La serie de figuras de acción de "Monstruos" utiliza la tecnología de figuras de acción cultivada en la Se trata de "S.H.MonsterArts (S.H.MonsterArts)".

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