¿Cuál es el significado de preguntarle al mundo sobre las figuras de "Cardcaptor Sakura" ahora?

En 2015 AD, "Cardcaptor Sakura" (en lo sucesivo abreviado como "CC Sakura") se convertirá en una figura. Sentí que el momento era realmente bueno y que era muy significativo. Antes que nada, me gustaría recalcar que en el momento en que se transmitió el anime, fue un título que conmovió mucho el corazón de las chicas en tiempo real y talló algo importante.

Recién en la segunda mitad de 2014, como profesora a tiempo parcial, tuve una clase llamada "Teoría del manga y el anime" para el Departamento de Educación Infantil de la Universidad de Seitoku (Universidad de Mujeres). Y recibí una solicitud de un estudiante para el episodio "Magical Girl". "No empieces con 'Sally the Wizard', por favor empieza con 'Cardcaptor Sakura'. Esta es una obra especial", insistió. El propósito de la clase es transmitir historia y cultura, por lo que no pude concentrarme en "CC Sakura", pero me dejó una fuerte impresión.

Si tienen aproximadamente 20 años, deben contar hacia atrás y cumplir con el grado preescolar o primaria de menor grado. Entonces pensé que Sakura y Tomoyo estaban realmente allí y pensé que estaba empatizando ... ... también me imaginé.
Después de eso, escuché que la historia de la figura se estaba haciendo pronto, pero cuando pensé eso, pensé que me gustaría atraer a las chicas a principios de los 20. Si se convierte en un producto que hace que algo parezca liberar el estrés poco después o justo después de tratar de ingresar a la sociedad, puede tener un significado mayor que "hacer figuras de animación bishoujo". Si no, pensé así.

De un trabajo de manga original, la transmisión de anime, hasta que grabó en el corazón de los fanáticos

Confirmemos cosas como datos básicos aquí. Sr. CLAMP original manga serializado de Monthly "Nakayoshi" (Kodansha) de junio de 1996 a agosto de 2000 problema. La versión de Anime se transmite en NHK BS2. Desde el 7 de abril de 1998 hasta el 29 de diciembre de 1998, la primera fase de 35 episodios está en el aire y el período comprendido entre el comienzo del año y el final de marzo es un período de pausa. La segunda fase comenzó el 6 de abril de 1999. En la obra, Sakura celebra el nuevo año escolar y sube al quinto grado de la escuela primaria, y 11 episodios salen al aire hasta el 22 de junio de 1999. A partir del 6 de abril de 1999, NHK Educational Television (ahora E Tele) también comenzará a retransmitir por el primer período, y continuará adquiriendo un mayor número de audiencia debido a la onda terrestre. Este 35 + 11 = 46 episodios ahora se llama "edición de tarjeta Crow", y la historia llega a la finalización de la tarjeta que reúne el clímax y el juicio final.

Inmediatamente después de eso, el 21 de agosto durante las vacaciones de verano, se estrenó la primera película "Cardcaptor The Movie". Este fue solo el escenario de las vacaciones de invierno entre la primera y la segunda temporada. Luego, el 7 de septiembre de 1999, cuando la popularidad aumentó, comenzó la "Edición de la tarjeta Sakura" en respuesta al apoyo de los fans. Con los 24 episodios hasta el 21 de marzo de 2000, se completará. Como final, la segunda versión The Movie "The Sealed Card" se estrenó durante las vacaciones de verano el 15 de julio de 2000 y, junto con el final de la serialización del manga original, se cerró el telón.

El punto importante es que la temporada en el aire, la temporada durante el juego y el tiempo real de la última serie de manga están sincronizados. Puede ser por eso que "Sakura-chan y nosotros vivimos juntos y sentimos que crecieron juntos" nació. Tener crecimiento es que algún día el final terminará. Creo que fue una lástima que la finalización fue una lástima, pero ¿no es que estaba grabada en el corazón como un trabajo que no puede olvidarse simplemente golpeando adecuadamente el punto?

Características de "CC Sakura" visto desde detrás de escena de la producción de animación en el momento

A continuación, expliquemos la imagen animada. Para la animación, Madhouse, que es conocido por su estilo realista y duro, como la popular película de acción violenta "Beast Beef Ninpujyo", es bastante responsable. Dado que los animadores también son comunes, creo que la técnica central de alta precisión de estilo y acción, también refleja la realidad de la visión del mundo en "CC Sakura" y el poder de la guerra de cartas. El Sr. Yoshiaki Kawiri, que supervisó "Beast Beast", también es interesante en una amplia gama de obras de arte, ya que está a cargo del diseño de personajes en la original anterior de Kodansha, la animación de la manufactura de NHK "Azuki-chan", y tal serie de contextos también es interesante.

El director de diseño / dibujo de personajes de "CC Sakura" es Kumiko Takahashi. En los últimos años he estado trabajando en "Mobile Suit Gundam UC", etc., pero creo que hay una potencia en el núcleo donde se ven líneas elegantes, bellas y nítidas, un gran atractivo. Esto también se superpone a la imagen de Kinomoto Sakura. El diseño de CLAMP es único, existen varios procesos en la animación para mover personajes con conciencia de tres dimensiones en el espacio virtual, pero el procesamiento de los personajes de Kumiko Takahashi puede ser una guía para esta tridimensionalización. . Y dado que la composición de la serie que apoya la historia es Nanase Ogawa del creador original CLAMP, el puente del original a la animación fue una creación de animación perfecta.

Hablando de "CC Sakura", se caracteriza por el cambio de vestuario todo el tiempo, dependiendo de la configuración que Tomoyo preparó para la fotografía. Esto debería haber sido bastante difícil desde el punto de vista de la producción. Dado que los personajes de anime son una masa de simbolización, de hecho, la ropa también se encuentra entre los personajes. Cambiar la ropa hace que parezca una persona diferente, por lo que la coherencia que puede sentir que es una flor de cerezo en cualquier ropa se basa en tecnología bastante avanzada. Es muy difícil designar colores uno por uno. Originalmente en las caricaturas, Regular ha estado usando la misma ropa todo el tiempo, hay circunstancias como la diversión como BANK, porque es ventajoso que la pintura que se transfiere al subcontrato en el acabado de la celda (pintura) sea ventajosa (porque la botella de la pintura es pesada) Debido a las circunstancias, se suponía que el sitio era serio en lugares invisibles.

Pero por el contrario, al hacerlo con cuidado, estaba convencido esta vez de que nació la frescura de la renovada "promesa" de la historia de la niña mágica, y finalmente el drama nació con una sensación de euforia. A veces, en la segunda The Movie, en la escena en la que Tomoyo la anima diciéndole que ha conservado todos los disfraces que hizo para poder volver a casa sana y salva, los cambios de vestuario hasta ahora no son solo un nuevo desafío, sino también una sentimiento, entiendo que se concretará en la expresión de Esta fue la acumulación que solo puede hacer una serie a largo plazo, y fue algo que lloró.

Director Morio Asaka de la época entonces. También en los últimos años he aprovechado la popular serie de televisión "Chihayafuru". "CC Sakura" hace una variedad de desafíos al dirigir la sensibilidad de balanceo de la joven con una técnica de imagen ambiciosa con una sensibilidad muy fresca. Por ejemplo, un cuadrado mágico preciso es una rotación tipo 2D añadida a una figura complicada dibujada en una computadora para generar un análisis sintáctico. Transferido a la película llamada Risumask y tomado a través de luz transmitida. Debido a que dispara luz real, se producen fluctuaciones sutiles y sensación de aire, el sabor es ligeramente diferente del procesamiento digital. "El cuadrado mágico que gira" es ahora una expresión clásica, será su primer período.

En realidad, "CC Sakura" es el trabajo final de animación analógica producido con celular y película. Es por eso que se siente brillante con marcas de colores pastel y colores pálidos con productos. El color que todo se expresa con pintura calcula la fuente de luz cortando y crea un cuidadoso cambio de color. Si llueve, te hará sentir solitario, y en la escena atrapada en el ascensor, el contraste entre la luz que ilumina al personaje y la oscuridad será la expresión de la complejidad del corazón. Waza para darse cuenta de esto con la separación de pintura de la pintura fue un impresionante artesano.

No puedo ver el interior de mi corazón, pero en la animación lo muestro a través de la imagen así. Especialmente el movimiento es importante. Por ejemplo, en el video "Sobrevuela la gravedad y vuela en el cielo", puedes transmitir la sensación de liberación con el tiempo y la dirección de la imagen. Además, incluso si agrega elementos dramáticos que serán efectivos, también es un gran mérito de la animación que no se vea demasiado antinatural. Creo que las imágenes como las ondas que expresan los temblores de la mente y las plumas de plumas tienen una gran influencia en la animación posterior también.

Estas imágenes sensibles se produjeron con la alta definición liderada por NHK. La producción de HD para aumentos digitales terrestres será alrededor de 2006, por lo que es bastante pionera. Es por eso que cuando remastericé la serie de televisión HD para Blu-ray, se volvió mucho más bella que otras obras de la misma época. Es una producción digital del siguiente trabajo de Asaka, "Galaxy Angel", ahora es la técnica que se ha convertido en "Tecnología perdida". La forma completa en su fase final también se ve mucho en "CC Sakura". .

También reproduce el tono de color que permanece en la impresión incluso en la figura, y dado que aplica bien el artículo como la tarjeta y el cuadrado mágico al paquete, muchos ventiladores también tienen puntos de consentimiento.

Antecedentes de la era de la televisión. ¿Cuál es la previsión de "CC Sakura"?

También toquemos la época en que se transmitió. Justo antes de eso, en 1997, la película Princess Mononoke, anunciada como la última película de Hayao Miyazaki, rompió récords de taquilla. Luego, "Neon Genesis Evangelion: The Movie" se convirtió en un éxito y se convirtió en el pináculo de los fenómenos sociales. En el extranjero, "GHOST IN THE SHELL" del director Mamoru Oshii llegó a las listas de éxitos el año anterior y, como resultado, se producirá la película "The Matrix". Además, el auge de Pikachu se expandió con el comienzo de la adaptación al anime de "Pocket Monsters", y en 1998 la The Movie se convirtió en un gran éxito no solo en Japón sino también en el extranjero.
En otras palabras, "Cardcaptor Sakura" se convirtió en un anime en un momento en que el mundo del anime, y la forma en que la gente de todo el mundo lo veía y veía, estaba experimentando grandes cambios económicos, culturales y artísticos.

El autor original CLAMP debutó en 1989 y se trataba del décimo aniversario. Existe la impresión de que la sensación de distancia con el lector es estrecha, y sin embargo es expresiva y planificada como una vanguardia y tiene una gran afinidad con la mezcla de medios. "Magic Knight Rayearth" de CLAMP original es una serie de "Kakuyasu" de la misma Kodansha que "CC Sakura", manga en 1993, la animación es en 1994. En ese momento la chica de animación, niñas mágicas, se renovó con el hit de TV anime "Sailor Moon" en el aire de 1992, formando un nuevo género. El mundo del juego es un juego de rol de fantasía, un boom de juegos de lucha. Film 'X' (director Rin Tadaro) de CLAMP original también se lanzó en agosto de 1996. La producción de animación es Mad House, y en la visión del mundo que recuerda al Apocalipsis, se desarrolló una terrible batalla ESP.

Tal periodicidad se puede resumir como "fin de siglo". Bajo las circunstancias circunstanciales, hubo muchos estilos en los que las historias macroscópicas y extremadamente limitadas como "¡La Tierra es!" O "¡Ser humano!" Se ven favorecidas, superando algo peleando. Sin embargo, en el mundo real, el Gran Terremoto Hanshin-Awaji y el Incidente de Sarin ocurrieron en 1995 ...

Por eso, cuando estaba empezando a cansarme un poco de las cosas difíciles, "Cardcaptor Sakura" se transmitió en NHK, una transmisión nacional que se puede transmitir en cualquier región y llegó a una amplia gama de japoneses. Ha pasado mucho tiempo desde que las emisoras comerciales dejaron de repetir (retransmitir) programas de anime, pero NHK es generosa con la retransmisión, y creo que ese es un buen punto. Creo que el significado y el impacto de cambiar gradualmente el vector de la mente de todos es inconmensurable.

Aunque hay elementos de transformación y de batalla en la genealogía de "Magical Girls", están retocando poco a poco en "CC Sakura", más elocuente, más importante para el sentido de la sensación de contacto con el mundo real. Lo estoy haciendo Incluso si es una batalla, no aniquila al oponente, sino la dirección para purificarlo. Es el mayor encanto que sientes donde sanas con la sensación de abrazar a todos lados. Entre los "Moe", una pieza que "cristaliza el elemento" que el "elemento que libera la mente y te hace feliz" es buena. Siento esa importancia nuevamente.
Cuando se habla de "diversión" en la evaluación de la animación, tiende a importar si es emocionante o no, si se debe o no a la mente. Por el contrario, se nota que mirando hacia atrás en "CC Sakura", como si estuviese envuelto alrededor, una sensación relajada de felicidad que alivia el alivio - allí hay un gran valor. La batalla y la moda también son preciosas, pero el centro está hecho de un espíritu muy suave, pero el núcleo es poderoso. Por eso creo que puedo llorar.

Esta tendencia a enfatizar la "curación" y la "felicidad" es una tendencia que se ha vuelto más fuerte en el anime televisivo en general desde principios del siglo XXI. En otras palabras, Cardcaptor Sakura desempeñó un papel pionero en el anime del siglo XXI.

La edad de los creadores de animación y el milagro de "CC Sakura"

Finalmente, notaré el flujo del personal. Alrededor de 1997, con los éxitos de "Eva" y "Princesa Mononoke", la animación se convirtió en un tema en un rango muy amplio como la subcultura y la sociología. Como resultado, desde 1998 hasta alrededor de 1999, muchos nuevos talentos sobre la graduación universitaria llegaron a la escena, "Puedo hacer algo nuevo con la animación".

En el caso de Madhouse, el director Tetsuro Araki de "Death Note" y "Attack on Titan", el director Ryosuke Nakamura de "Mouryou no Kako" y "Aimed School", y el productor Yuichiro Saito, quien creó el mapa del estudio con el director Mamoru Hosoda. , nació en 1976. , Si te uniste a la empresa después de graduarte de la universidad, sería el momento de "CC Sakura". El director Sayo Yamamoto de "Lupin the Third: The Woman Called Fujiko Mine" debería haberse unido a Madhouse un año después. La cantidad de créditos del personal que se muestran no es tan grande, por lo que es necesario investigar en detalle, pero el hecho de que el excelente personal que comenzó sus carreras en este momento ahora sean los personajes principales de importantes obras es un recordatorio de los cambios en el veces Es importante saberlo.

Cuando pienso en varias cosas de manera integral, siento que el significado de "CC Sakura como el origen" que regresa como una figura simbólica y el buen momento es algo que trasciende la casualidad. Se puede decir que "Cardcaptor Sakura", que te hace sentir ese tipo de "milagro", es un trabajo único y especial.