――本次NXEDGE STYLE是《機動戰士海盜高達Ghost》（以下簡稱《Ghost》）的主人公幻影的首次3D商品化。

長谷川：嗯，很酷！儘管我是作者，但我從粉絲的角度來看它並認為“這很好”。它很強大，但聽起來很糟糕。再現了我認為的巨型機器人的魅力“實際上具有強大的力量”和“看起來很邪惡”的要素也很好。而且是帶有表情的張開的手部配件。正因為如此，我認為它是一個完美的展示item，因為它可以在 I 力場中從啟動到阻止敵人攻擊的各種姿勢。

- 另外，因為頸部邊緣的風格有很大的頭部佈置，所以幻影臉部的創作也非常詳細。

長谷川：我同意。細節也經過雕刻，但可以通過更換配件來重現面罩的打開和關閉。當面罩關閉時，幻影有著一張無所畏懼的高達臉，但當臉打開時，它就變成了惡魔般的憤怒表情。既然是機甲，就不應該有那樣的表情，但既然是漫畫人物，我覺得從《機動戰士海盜高達》開始，表現出他的情感會更好。面罩上下滑動，我畫出了機器的眼睛，以便你能感受到表情。正如作者所想（笑）。

- 可以肯定的是，長谷川先生的作品MS對“性格”有強烈的印象，而不是無機的機制。

長谷川：事實上，Zaku是起點。由於單眼的運動，眼睛=人物角色誕生了。我試圖以某種方式將它帶到主角機器。其結果是導演了“Crossbone Gundam”的面罩開合。

――大量使用透明配件來再現幻光開啟狀態。

長谷川：太奇妙了。如此多的透明配件堆積起來，真是令人印象深刻。我也很期待飛機的綠色和粉色燈光重疊時會誕生的神秘色彩。尤其是幻影，是一個只能通過激活幻影之光才能完成的角色。繼Crossbone的X型推進器之後，我們如何才能再次給粉絲帶來驚喜呢？ Phantom 經過深思熟慮後誕生，所以我很高興我的第一個三維物體效果很好。

- 最初，Phantom似乎在設計上有很多困難。

長谷川：我很難過，因為我想到的Katoki Hajime的X形推力器是一個很好的設計，一眼就能理解為“crossbone”。但是，讓我們說，幻影是名字第一，讓我們帶著一些幽靈般有趣的東西，但這有什麼好笑的呢？ （笑）。它從這種感覺開始，最終設計固化到了這一點。為了你的艱辛，你的思想也很強大。

■“我對deformum =男孩的心臟和細節=成人心臟的融合感到驚訝”

- 雖然看起來監管也是脖子邊緣的風格，但請告訴我們，當時長谷川教授有沒有這樣一個觀點。

長谷川：我被監督著注意幻影的“軸心作為一個角色”以避免模糊。萬代的熱情追求商品化的括號，如脖子邊緣風格的獨特變形以及細節的變化和添加。另外，如果是卡通的照片，有些部分難以閱讀以使其具有立體感，所以我會感覺到我會跟隨我遺漏的三條信息並使其變為三維。

- 長谷川教授精通業餘愛好和玩具，但是你對這種叫做nekge edge style的新類別有什麼印象？

長谷川：當我還是個孩子的時候，還沒有著名的畸形人物。是《SD高達》之後爆發式的增加，所以那個時候我已經在用成年人的角度來分析事情了。孩子們畫人物時之所以把頭變大，是因為“畫自己感興趣的東西”，簡而言之，我認為變形就是“玩弄男孩的心靈”。反過來說，追求細節也是“成人把戲”不是嗎？NXEDGE STYLE是兩者的和諧融合。我看著它，有一種奇怪的感覺，成人的細節感、符合時代的安排、男孩內心渴望的比例可以結合成一個三維格式的時代已經到來了。另外，配件採用柔軟材料製成，以增加活動範圍，這讓我感到非常驚訝。通過組合材料來擴大運動範圍的想法令人驚嘆。武器可以交換，並且有可選配件。而且最重要的是，面罩已經安排好了，但角色已經商業化，沒有模糊。這是我作為主管參與其中最高興的事情。

- 即使是那些實際設計的人也非常關注長谷川教授繪畫的立體再現，而老師的另一個作品“Rengeki Die Sword”（注）也被稱為沒錯。

長谷川：用同樣的綠色機制（笑）。順便說一下，飛機的幻影顏色是綠色的，因為在各種測試中“綠色最令人驚訝”。當我將它展示給機動戰士高達編輯部時，我被問到“為什麼它是綠色的？”，但當時沒有那個在該雜誌中染上色彩的高達目標，並最終通過一致同意而冷靜下來。由於在幻像燈激活之前沒有隧道，所以它看起來像機動戰士的設計也是很難的。

注意：由長谷川一一校的幻想作品。被稱為“神的武器”的人形巨人武器已經出現，其中的一體式原型機制“Daisoode”具有綠色的體色。

■“為了畫出我最喜歡的”高達“的續集，不要只是複制”

- 然後，請用長谷川先生想要商業化的手機套裝在這裡打出Bandai！

長谷川：因為它已經有一個幻影，我想在它旁邊有Crossbone Gundam，還有XO ......我認為如果是大規模生產batara，競爭對手Quaverse或者desisfes，那麼就有需要。它不僅限於脖子邊緣的風格，我希望你能意識到。畢竟，“高達”是一個魅力之一，它有很多相同規模和格式的角色，無論是敵人還是盟友。為了用玩具複製戰斗場景並在桌面上複製夢幻聯合主演，我們當然非常高興，不僅是主機，還有敵機，非高達類型的機動手套也被商業化。

- 順便說一句，長谷川先生也認為這些敵人的MS移動裝設計呢？

長谷川：是。在“Crossbone·Gundam”時期，原來的計劃是一起完成的。 Katoki先生聚集了Batala和Rasubosu Divinidad，後者決定在將來使用很長一段時間，但可以肯定地說我的設計是其餘的。儘管有一個地方似乎在利用巴塔拉的細節的同時做了其他飛機的其他攀登。基本上，我正在設計一款手機適合我的下一項工作。我認為如果你把這個機制的細節塞進了一個更好的人，但是由於漫畫家的人從觀看角色的性質入手，移動裝的設計方法可能與其他人不同。基本上，在單色，非語音漫畫書中，如何展現移動裝的魅力，它具有頭部輪廓，是一種美妙的習慣武器，朝著這個方向發展它所做的結果現在已經連接起來了。

- 長谷川老師1990年的第一部“高達”作品，從“機動戰士VS傳奇巨人反擊Gatagite”開始27年......這很漫長。

長谷川：快30年了。從我高中時看的第一部高達開始，全是關於《高達》的。然而，在任何行業中，很少有人從一開始就想著“我要堅持 30 年”。每一次，如果你努力做好某事，它就會被很好地鏈接起來，並且會一遍又一遍地繼續下去。這是後見之明，但我認為從《機動戰士高達》的起源來看就是如此。然而，因為我參與了一部我喜歡的作品的續集，所以我挑戰自己以製作原作的人相同的精神製作它，而不是最終只是複制它。如果這對更美好的未來有用，那麼我很高興我做到了。對不起，有時我會從框架中突出來（笑）。

■“這是”海盜高達“，”高達“出生到下一個階段”

長谷川：當我向人們解釋我的作品時，我會說“用新作品發送的舊漫畫”。雖然它新推出，但格式是一個老男孩的卡通口味。好吧，我想這是我的獨創性。一旦“高達”的內容增加，如果沒有人做一些不同的事情，就沒有動力，所以即使我留下來，我也是有這種感覺的。

- 但是在“Crossbone Gundam”時代，對於未知的各種“高達”作品的基地還沒有傳播，這似乎是一個挑戰。

長谷川：這是我個人的印象，但我覺得90年代前半期是內部壓力越來越大的時期，說“我們要打破‘高達’的界限”。 1994年，不是宇宙世紀的“機動武鬥傳G高達”誕生，另一方面，“海賊高達”作為宇宙世紀的延伸登場。
我認為這可能是“高達”進入下一階段的必然事件。
但是當我看到當時收到的富野義行的原作時，我也很驚訝。如果《機動戰士高達F91》中的敵人是“骷髏先鋒”，名字叫“骷髏高達”，那我只好在高達的額頭上畫個骷髏了。不過就算是《高達》也可以這麼做嗎？ （笑）起初我有這樣的困惑。所以如果不是富野導演給了我們原作，《骷髏高達》說不定就變成了一部小作品。 《高達》的創造者富野先生，擁有全力踩油門的實力，我想我是領受了。

――順帶一提，目前正在連載的《機動戰士海盜高達DUST》中，“Crossbone”的拼寫似乎發生了變化……

長谷川：到目前為止，它是“CROSS BONE”，現在它是“CROSS BORN”。還有一種感覺是海盜已經很有限，但是（lol），如果相同的“Born”拼寫不同，意思就不同了。玩文字很有趣。 “粉塵”是一個交戰國的東西，所以它是一個不同的東西會誕生的圖像。

- 最後，請給讀者留言。

長谷川：感謝您一直享受我的工作並閱讀它。我認為，當這種手機套變成三維物體時，這項工作可以更加享受。頸邊風格的幻影也非常好，所以請看看你的手。作者還建議這樣做。對於漫畫人士，我會努力開發一種其他人都會接管的方式。當我閉上眼睛時，我覺得我會意外地出去（笑）謝謝你的將來。

NEXEDGESTYLE 活用了「ROBOT SPIRITS」所培育而出的造型與可動技術，為新一代的動作模型系列。此系列不僅以加深特色輪廓配上鮮明設計的「EDGE PLUS」編排來發揮角色的全新魅力，且相當講究實體化後的美觀與否。

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